油画隶属于文化的领域，是文化资源的一部门。本文针对油画作为文化资源详细叙述油画的五个基本特征。第一，油画具有感知性；第二，油画具有继续性；第三，油画具有永恒性；第四，油画具有持久性；第五，油画具有共享性。

关键词：油画；文化资源；艺术特征油画是人类艺术文明的产物，油画一直是人类生活里不行缺少的精神气力。文艺再起时期，人们对绘画的质料举行革新，油画可谓正式进入人们的视野。画家使用人们的视觉差，画出立体的、世俗的人以此挣脱宗教对人性的束缚。

浪漫主义时期，画家用夸张变形的手法表达对现实的不满、悲愤等情感，以此作为宣泄和反抗的窗口。现代主义时期，人们的生活随着机械化、工业化的生长而改变，画家们又使用画笔抒发出对现实的情感，有时带有恐慌、变形、惊讶的气氛，有时又具有欢快、创新的愉悦。总之，无论是谁人时代，油画一直与经济、政治、宗教等多方面息息相关。实际上，油画就是人类文化资源的一部门。

油画是一门艺术，同时又是文化资源，这样的属性让它有一些基本的特征。感知性油画以图画的形式通报出信息。

中国古代认为，图画比语言更能表达情感、意义。提出了“言――意――象”这组领域，“言不尽意”、“立象以尽意”。这就是说，当语言文字无法表达意思、内在时，用图像来表达可以表达的越发准确。

油画也是用图像来表达寄义。这种寄义不尽是从油画中看出所画的人物、事物、事件等，更有深层的内在。以女性题材为例，文艺再起时期拉斐尔画圣母，没有太多圣神感，更多带有人间母亲的形象。罗可可时期和新古典主义时期都崇尚画贵族的生活，这两个时期的画家在处置惩罚方式上有很大区别，体现的内在也差别，罗可可时期的画家将画面处置惩罚的细碎、精致的同时带有夸诞、戏谑感。

而新古典主义的画家也带有细碎、精致感，差别的是更显得庄重、平静。继续性人类的文明是一代又一代人在不停继续与发现缔造中累积而来。

油画属于文化资源，它的生长自然离不开前人的结果。无论是工具、方法还是绘画技法，油画都在悄悄地改变着，只是这种改变是有依据的。例如文艺再起时期的绘画气势派头对后世就有深远的影响。受文艺再起时期的著名画家拉斐尔的影响，1848年在英国兴起的美术革新运动，为了改变其时的艺术现状，发生了拉斐尔前派。

古典主义、新古典主义的画风都是受到文艺再起时期艺术气势派头的影响。除了绘画气势派头的传承外，绘画技法也是油画传承的重要方面。永恒性油画在恒久的生长历程中，虽然履历了一个又一个的时期、气势派头。

可是将其与东方艺术相比，油画的内在仍然是有一些永恒稳定的内在存在。例如将油画与国画相比，它们之间的差异就会一目了然。油画总体出现立体感，而国画则更显平面化；油画的张力十足，情感狂热，而国画则在浓郁的情感驱使之下更有一份内敛。

究其原因，油画受到西方宗教、哲学的影响，同时与政治、科技联系更为精密。持久性文化资源是人类精神的产物，它与自然资源最大的差别在于它具有持久性，油画隶属于文化资源，也具有持久性。

在人们的生活里，无论是作为装饰，还是作为鉴赏，油画都一直存在，而且持久存在下去，因为这种艺术形式被人们所熟知，适应人们的浏览能力。随着时间的推移，社会的进步，油画中又会融入其他新鲜的元素，这些元素刺激着油画的生长成为其前进的新动力，已有的元素与新的元素不停碰撞、融合配合组成油画的奇特魅力。

只要人类的思想不枯竭，油画就会一直连续下去。共享性文化资源是人类的精神资源，是精神的产物。无论处在地理的什么位置，是什么种族，在一定水平上，文化资源都能让人发生共识。油画也是如此，油画在意大利有了一定的生长后普及到尼德兰、西班牙、荷兰、德国、法国等欧洲各个国家。

当信息的交流与碰撞越来越多时跨越种族、国界的精神资源就会获得共享。当油画传入中国时，它的震撼力也是十分强大的，首先在宫廷之中获得认可和流传，随后又在中国大地上不停扩大影响。

如今中国油画也有百年历史，虽然中国有自己的民族绘画种类，可是这丝绝不影响油画的生长，也不影响中国人的油画的接受。不仅如此，油画进入中国以后，中国人将油画与传统艺术、民间艺术等艺术特征相融合，缔造了具有中国特色的油画。艺术资源之间可以共享，油画在共享中不停变化生长，它是全人类的精神文化。从以上分析可知，油画具有普通文化种类的属性和自身的特性，这些配合组成油画作为文化资源的特征。

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